Questo articolo mi costa fatica scriverlo. Perché ammettere i propri errori pubblicamente non è facile, soprattutto quando fai la docente e la gente si aspetta che tu abbia sempre avuto le risposte giuste. Non le avevo. E per anni ho fatto cose sbagliate senza rendermene conto.
Condivido questi errori perché se anche uno solo di voi li evita grazie a questo articolo, ne sarà valsa la pena. Sono errori che vedo ripetere ogni giorno nei miei corsi — e che io stessa ho fatto per anni.
Errore 1: Comprare attrezzatura invece di studiare
Il primo istinto di ogni fotografo è pensare che le foto migliori arrivino da un'attrezzatura migliore. È la bugia più grande della fotografia. Ho speso migliaia di euro in obiettivi, corpi macchina, filtri, treppiedi — convinta che il prossimo acquisto avrebbe fatto la differenza.
La verità? Le mie foto migliori le ho fatte con attrezzatura mediocre e tanta preparazione. E le mie foto peggiori le ho fatte con l'attrezzatura migliore che avessi mai avuto, ma senza un'idea chiara di cosa volevo raccontare.
Prima di comprare qualsiasi cosa, mi chiedo: "Posso ottenere lo stesso risultato con quello che ho già?" La risposta è quasi sempre sì. L'attrezzatura migliore è quella che conosci a memoria — non quella che hai appena comprato.
Errore 2: Fotografare tutto, bene niente
Per anni ho fotografato qualsiasi cosa: paesaggi, ritratti, macro, street, architettura, food. Pensavo che essere versatile fosse un vantaggio. In realtà, era il contrario — non eccellevo in niente perché non dedicavo abbastanza tempo a niente.
La svolta è arrivata quando ho deciso di concentrarmi su fotografia di paesaggio e viaggio. Da quel momento, ogni uscita, ogni viaggio, ogni studio era focalizzato. E i risultati sono arrivati in fretta.
Errore 3: Ignorare la composizione
Ero ingegnere. Capivo la tecnica — esposizione, ISO, apertura, messa a fuoco. Ma la composizione? Quella la ignoravo. Pensavo che bastasse trovarsi nel posto giusto al momento giusto. Non basta.
La composizione è il linguaggio della fotografia. Senza composizione, una foto tecnicamente perfetta è solo un'immagine nitida di qualcosa di noioso. Con una buona composizione, anche una foto tecnicamente imperfetta può essere straordinaria.
Composizione fotografica: il corso che avrei voluto
Ho creato su PhotoLab Academy il corso di composizione che avrei voluto avere 20 anni fa. Non la solita regola dei terzi — ma un percorso completo per sviluppare il tuo occhio fotografico.
Scopri il corso composizioneErrore 4: Post-produzione eccessiva
C'è stato un periodo in cui le mie foto sembravano dipinti digitali. Saturazione al massimo, HDR aggressivo, nitidezza esagerata. Pensavo che "più è meglio". No. Meno è quasi sempre meglio.
La post-produzione deve essere invisibile. Se qualcuno guarda la tua foto e pensa "bella post-produzione", hai fallito. Deve pensare "bel momento" o "bella luce" — non deve nemmeno accorgersi che hai toccato qualcosa.
Dopo aver editato una foto, la lascio riposare 24 ore. Il giorno dopo la guardo con occhi freschi. Se la prima cosa che noto è l'editing, torno indietro e riduco tutto del 30%. Funziona sempre.
Errore 5: Non stampare le foto
Per anni le mie foto esistevano solo su uno schermo. Non le stampavo mai. Errore enorme. Una foto stampata è un'esperienza completamente diversa da una foto su schermo. I dettagli, i colori, la profondità — tutto cambia.
Stampare ti costringe anche a selezionare. Non puoi stampare 500 foto — devi scegliere le 10 migliori. E quel processo di selezione è uno degli esercizi più formativi che esistano.
Errore 6: Confrontarsi con gli altri
Instagram, 500px, Flickr — passavo ore a guardare le foto degli altri e a sentirmi inadeguata. "Le sue foto sono migliori delle mie." "Non sarò mai a quel livello." Il confronto è il veleno della creatività.
La verità è che stai confrontando il tuo backstage con il palcoscenico degli altri. Vedi le loro 10 foto migliori e le confronti con le tue 1000 foto mediocri. Non è un confronto equo. L'unico confronto utile è con te stesso di sei mesi fa.
Errore 7: Non chiedere feedback
Per anni ho fotografato da sola, senza mai mostrare le mie foto a qualcuno che potesse darmi un feedback onesto. Amici e familiari dicono sempre "bella!" — non è utile. Serve qualcuno che ti dica "questa composizione non funziona perché..." o "il soggetto si perde perché...".
Quando ho iniziato a frequentare workshop e community di fotografi, la mia crescita è accelerata enormemente. Il feedback costruttivo è il modo più veloce per migliorare — è per questo che ho creato PhotoLab Academy, la mia scuola di fotografia online.
Se potessi ricominciare da zero, investirei il 70% del budget in formazione e il 30% in attrezzatura. Invece ho fatto il contrario. Un buon corso vale più di un buon obiettivo — perché l'obiettivo diventa obsoleto, ma le competenze restano per sempre.
Impara con un percorso strutturato
Su PhotoLab Academy ho creato i corsi che avrei voluto avere quando ho iniziato. Dal base all'avanzato, con esercizi pratici e feedback.
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